como ven...

Estuve activa con la cámara de fotos últimamente, tratando de documentar los avances de esta última parte del año. La pieza está terminada con un esmalte de cenizas de la enredadera del vecino y, en vivo, es calma pero viva, modesta e impactante al mismo tiempo. Tiene unas bellas patas que en la foto no pude mostrar. Una de las buenas piezas del año.

3 cuencos recientes

nuevos esmaltes

Shino

Detalle de una vieja pieza esmaltada con Shino y quemada en horno a gas

tiempos deseados vs. tiempos reales

En algún lugar creo haber comentado que en este trabajo la paciencia es clave. El barro tiene ventanas que permiten hacer deteminadas cosas pero sólo en un momento dado: ni antes, ni después. Antes o después el riesgo de perder la pieza es muy grande.

Fundamental, entonces, es tomarle el tiempo al barro. En eso ando.

Mientras tanto, prueba y error, aprendo los límites. Curioseo. Es lo que más me gusta.

Lluvia

Hoy llueve. Esto pasa cuando uno saca una pieza a secar, se la olvida a la intemperie y llueve.

Cuenco azul

Dos teteras

Pila de cuencos

Hoy

recién salida del horno

Azul de ceniza

mar de tacitas

Leí por ahí que la obra de muchos artistas está marcada por la obsesión. Si es por eso, me puedo considerar una artista consumada. ¿Qué persigo?

Cuando hablo de muestras, cientos de muestras, no exagero. Los que trabajaron conmigo lo saben. Aquí una foto de parte de las pruebas de estos últimos dos años. Debe ser apenas la mitad.

Ahora

Les cuento un un poco en qué anda el trabajo ahora. No me acuerdo si comenté en algún lugar que ahora tengo un horno eléctrico. La temperatura de quema es la misma pero los resultados son muy diferentes. Muy pocos de los esmaltes con los que trabajaba antes me dieron resultados dignos por lo tanto tuve que ponerme a reformular todo. Es muchísimo trabajo, especialmente porque es a base de prueba y error. Cada hipótesis la pongo en una fórmula y después tengo que llenar un horno de preguntas (o de otras piezas) lo que me puede llevar un mes entero. Un trabajo de hormiga.

Empiezo a obtener los primeros resutados satisfactorios. He hecho cientos de pruebas, cada una en una tacita. Tengo muchísimas tacitas que por más que venda y regale siguen siendo muchísimas. Aproximadamente un tercio sale bien la primera vez, lo que quiere decir la respuesta a la fórmula es sí. Pero como soy muy exigente, el 80% del sí es casi sí. O sea, pregunto de nuevo, ajusto textura o color y aprovecho para probar qué pueden ofrecer en combinación con otros esmaltes. Voy bien pero despacio. Elegí este rumbo con criterios estéticos y pragmáticos.

Estoy trabajando ahora en una serie de esmaltes que usan ceniza como ingrediente principal. Ceniza de asado-fogón-salamandra-hueso. La que consiga. Por suerte está llegando el invierno. Varios amig@s están alertas y de vez en cuando me regalan una/s bolsita/s llena/s de ceniza.

Aquí, parte de mi paleta.

piezas mínimas de porcelana con esmaltes translúcidos

Uno de mis intereses eran estos esmaltes translúcidos con color que revelan hasta las más leves marcas en la piel de la pieza. Son perfectos para las sutilezas de la porcelana. Hice una série de esmaltes y piezas texturadas para probarlos. De ese trabajo encontré en mis archivos apenas estas dos fotos. ¿Dónde habrán ido a parar las fórmulas?

Porcelana texturada

La porcelana es una historia aparte.

A medio camino entre el barro y el vidrio, tiene idioma propio, lleno de sutilezas y sensible a cualquier textura y color. Si las paredes de la pieza son lo suficientemente finas, dejan pasar la luz.

Los chinos mezclan en la masa granitos de arroz que se queman en el horno y dejan marquitas translúcidas en las paredes de la pieza.

Experimenté con lo más típicamente argentino que se me ocurrió que es la yerba mate. La mezclé con la porcelana y obtuve una serie de piezas con texturas irregulares. Después las esmalté de manera a destacar esas texturas. Las piezas de esta entrada son de esa serie.

Puculum impeditus

Puculum pedatus

Barro y esmalte saturados de hierro con reducción

Glomus Krajberiensis y nux

Dos piezas de la serie Cognatio Calculus

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Siempre tuve dificultades para nombrar piezas. Nombrar o dar un título es definir un significado o un uso y cuando no trabajo en piezas funcionales, se me hace difícil. Un cuenco o una tetera son eso pero esto de la foto de arriba, ¿qué es?  Durante la preparación de mi exposición individual Cognatio Cálculus, resolví definitivamente ese problema. 

Soy hija de un paisajista y crecí en una casa donde la terminología botánica era moneda corriente. Mi papá siempre tenía en la boca sonidos como "populus alba nivea", "crataegus" y otros que ya no me acuerdo pero que, cuando los escucho me resultan familiares. Cuando tuve que elegir un nombre para cada pieza, decidí adoptar una técnica clasificatoria como la de las ciencias naturales, crear una taxonomía descriptiva. Un nombre que describe un objeto/género y un modificador lo identifica por medio de sus características distintivas, en latín. Me gusta como suena y representa bien lo que hago. Y además, de paso, me deja sacar provecho el latín aprendido en la secundaria y en la universidad del que tanto renegábamos los alumnos. 

La exposición se llamó Cognatio Calculus que viene a ser algo así como  piedras relacionadas por un vínculo de parentesco.

Mi prole cerámica: Ceramic Progeny. 

Nada más apropiado.

Oribe

          

 

Dos pequeñas piezas  esmaltadas con Oribe, otro esmalte oriental muy antiguo, teñido con óxido de cobre. Escurridizo y lleno de sorpresas.  Descarté nueve de cada diez piezas que esmalté con Oribe por inexpresivas. Éstas dos me gustaron.

Una está hecha con barro blanco, la otra con porcelana. La  de la derecha participó de la exposición itinerante Orthon Cone Box y la adquirió un coleccionista en alguno de los sitios por donde pasó. Me quedó la foto como recuerdo.

Detalles de esmaltes

          

expectativas, frustraciones y sorpresas

Una de las cosas más difíciles, cuando uno trabaja con horno de reducción, es aprender a tolerar la frustración. Conocí algunos buenos artistas que no pudieron adquirir esa destreza y terminaron abandonando la cerámica. 

Si uno no puede aceptar que la pieza que esmaltó para que quedase roja, haya quedado verde con un pequeño rubor en algún lugar localizado, trabajar con estos esmlates puede ser realmente molesto. Y con esto no quiero decir que uno no tenga expectativas - sería imposible decidir cómo esmaltar una pieza sin ellas - sino que en este oficio es fundamental poder ver lo que sale del horno más allá de lo que uno espera.  Todo un aprendizaje.

Hay esmaltes que dan resultados bastante constantes y no dependen demasiado de la atmósfera del horno pero hay otros, como los Shino, que sí y eso es, justamente, lo que los hace fascinantes. Si uno se toma el tiempo de observarlos, estudiarlos y entenderlos,  puede explorar algunas de sus sutilezas y jugar con ellas. 

   

   

 Estas fotos muestran  piezas del mismo barro, esmaltadas con el mismo esmalte. En una hubo una buena reducción en el lugar del horno donde estaba y en la otra no. (Imaginen lo que es pintar algo con anaranjados y amarillos y que al salir del horno haya blancos y negros. Muchas veces uno ni reconoce la pieza). 

Los esmaltes rojos de cobre son otros que pasean del borravino, al blanco, del rojo intenso (conocido como sangre de buey) al verde. Todo depende del lugar por donde circuló la llama de los quemadores del horno.

Algunas de mis piezas favoritas son piezas que no me gustaron para nada cuando salieron del horno sólo por haber estado esperando otro resultado. En esos casos lo que hay que hacer es dejarlas de lado hasta olvidarse de lo que se esperaba y volver a verlas cuando uno se olvidó de lo que ¨deberían haber sido¨. Creo, por mirar las cosas desde este oficio, que apegarse a las expectativas es el peor enemigo de la felicidad.

Shinos sobre otros esmaltes.

Si por si sólos los Shino son interesantes, son todavía más interesantes combinados con otros.

 Encima de otros producen arrugas, burbujas, agujeritos, suavidades. Como son translúcidos suelen dejan pasar, en general integrándolos a las propias, las características del barro o esmalte que tienen debajo. 

Cuando están abajo, integran el esmalte de arriba como haciéndoles un lugar en sí propios. 

Acá hay unas muestras de Shino arriba de otros esmaltes.

     

Shinos

Shino es una familia de esmaltes antojadizos y muy  variables de origen japonés. Es uno de esos esmaltes que nos hacen hacer oh! cuando abrimos el horno. El horno a gas lo potencia y le saca colores, texturas, iridiscencias y el producto de la combinación de todo eso. Aquí una pequeña muestra de mi experiencia con algunos Shinos. 

       

Una tacita de Shino

Shino sobre porcelana con  carbon trap (el término en inglés es porque no sé cómo se dice en español)

Si les interesa este esmalte, vean el sitio de Michael Coffee, ex-compañero de la Clayhouse enamorado de ellos. http://www.dmcarts.com /DMC_Arts/Ceramics.htlm 

 

Si leen inglés, Wikipedia tiene una entrada sobre Shino. http://en.wikipedia.org/wiki/Shino_(glaze)

Esta es una. ...

Esta es una de esas piezas que me abrieron los ojos para lo que se podía hacer con esmalte sobre esmalte. En el taller muchos usaban esa técnica pero nadie la había llevado sistemáticamente al extremo que empecé a llevarla. Hacía pruebas todos los días, uno sobre otro, otro sobre uno, más grueso, más fino, con un barro, con otro. Todo minuciosamente anotado en hojas y más hojas de carpeta. Guiada por una insaciable curiosidad y los ojos y el tacto abiertos, la cabeza preparada para la maravilla. Es inigualable lo que pasa en cada pieza.

volví.

Tenía este blog un poco abandonado y hace días, organizando las fotos para publicar en la página web, encontré estas imágenes que corresponden a los años que trabajé con horno a gas.

Discurriré por algúnas entradas sobre las bondades del horno a gas mientras exhibo las pruebas de mis argumentos.

Soy una convertida que ahora profesa en templo ajeno.