Detalles de esmaltes

          

expectativas, frustraciones y sorpresas

Una de las cosas más difíciles, cuando uno trabaja con horno de reducción, es aprender a tolerar la frustración. Conocí algunos buenos artistas que no pudieron adquirir esa destreza y terminaron abandonando la cerámica. 

Si uno no puede aceptar que la pieza que esmaltó para que quedase roja, haya quedado verde con un pequeño rubor en algún lugar localizado, trabajar con estos esmlates puede ser realmente molesto. Y con esto no quiero decir que uno no tenga expectativas - sería imposible decidir cómo esmaltar una pieza sin ellas - sino que en este oficio es fundamental poder ver lo que sale del horno más allá de lo que uno espera.  Todo un aprendizaje.

Hay esmaltes que dan resultados bastante constantes y no dependen demasiado de la atmósfera del horno pero hay otros, como los Shino, que sí y eso es, justamente, lo que los hace fascinantes. Si uno se toma el tiempo de observarlos, estudiarlos y entenderlos,  puede explorar algunas de sus sutilezas y jugar con ellas. 

   

   

 Estas fotos muestran  piezas del mismo barro, esmaltadas con el mismo esmalte. En una hubo una buena reducción en el lugar del horno donde estaba y en la otra no. (Imaginen lo que es pintar algo con anaranjados y amarillos y que al salir del horno haya blancos y negros. Muchas veces uno ni reconoce la pieza). 

Los esmaltes rojos de cobre son otros que pasean del borravino, al blanco, del rojo intenso (conocido como sangre de buey) al verde. Todo depende del lugar por donde circuló la llama de los quemadores del horno.

Algunas de mis piezas favoritas son piezas que no me gustaron para nada cuando salieron del horno sólo por haber estado esperando otro resultado. En esos casos lo que hay que hacer es dejarlas de lado hasta olvidarse de lo que se esperaba y volver a verlas cuando uno se olvidó de lo que ¨deberían haber sido¨. Creo, por mirar las cosas desde este oficio, que apegarse a las expectativas es el peor enemigo de la felicidad.

Shinos sobre otros esmaltes.

Si por si sólos los Shino son interesantes, son todavía más interesantes combinados con otros.

 Encima de otros producen arrugas, burbujas, agujeritos, suavidades. Como son translúcidos suelen dejan pasar, en general integrándolos a las propias, las características del barro o esmalte que tienen debajo. 

Cuando están abajo, integran el esmalte de arriba como haciéndoles un lugar en sí propios. 

Acá hay unas muestras de Shino arriba de otros esmaltes.

     

Shinos

Shino es una familia de esmaltes antojadizos y muy  variables de origen japonés. Es uno de esos esmaltes que nos hacen hacer oh! cuando abrimos el horno. El horno a gas lo potencia y le saca colores, texturas, iridiscencias y el producto de la combinación de todo eso. Aquí una pequeña muestra de mi experiencia con algunos Shinos. 

       

Una tacita de Shino

Shino sobre porcelana con  carbon trap (el término en inglés es porque no sé cómo se dice en español)

Si les interesa este esmalte, vean el sitio de Michael Coffee, ex-compañero de la Clayhouse enamorado de ellos. http://www.dmcarts.com /DMC_Arts/Ceramics.htlm 

 

Si leen inglés, Wikipedia tiene una entrada sobre Shino. http://en.wikipedia.org/wiki/Shino_(glaze)

Esta es una. ...

Esta es una de esas piezas que me abrieron los ojos para lo que se podía hacer con esmalte sobre esmalte. En el taller muchos usaban esa técnica pero nadie la había llevado sistemáticamente al extremo que empecé a llevarla. Hacía pruebas todos los días, uno sobre otro, otro sobre uno, más grueso, más fino, con un barro, con otro. Todo minuciosamente anotado en hojas y más hojas de carpeta. Guiada por una insaciable curiosidad y los ojos y el tacto abiertos, la cabeza preparada para la maravilla. Es inigualable lo que pasa en cada pieza.

volví.

Tenía este blog un poco abandonado y hace días, organizando las fotos para publicar en la página web, encontré estas imágenes que corresponden a los años que trabajé con horno a gas.

Discurriré por algúnas entradas sobre las bondades del horno a gas mientras exhibo las pruebas de mis argumentos.

Soy una convertida que ahora profesa en templo ajeno.

 

Tiempo de cilindros.

La Clayhouse, en Santa Mónica,  era un espacio propicio para el encuentro y el intercambio. Había artistas de muchas partes del mundo que llegaban a trabajar y compartir técnicas y conocimientos.

El taller estaba dirigido por Tani Sims que lo mantenía a fuerza de creer en el proyecto. 

Produje en ese período un cuerpo de casi 200 cilindros parte del cual estuvo expuesto en el Museo de Arte Latinoamericano de Pomona, en setiembre del 2001. 

Estos cilindros fueron parte de esa muestra. Éste es el número 157.

cilindros 136 y 138

      

cilindros 95 y 59

Los saturados de hierro con reducción. Receta de Judy Hellinger, amablemente compartida para la investigación. Llenos de cristales y sutilezas.

Verde Lew y Amarillo de ceniza

Los óxidos del esmalte y los del barro se combinan  y despliegan su potencial. 

Cuencos texturados y un pez

plato naranja

planeta azul

un cuenco con pies

cuenco rojo y cuenco con latón